MOOD
Consigli tecnici e reali

Quanto tempo dedichi a questo primo iter ? Quanto è importante per te? Qualunque sia la tua figura professionale all’interno del team sappi che è fondamentale.

Elaborare il Mood di un servizio fotografico è basilare per realizzare uno scatto che sia accattivante e bello allo stesso tempo.

Non è semplice come sembra, poiché spesso le coordinate ed i limiti da tenere a mente sono molteplici, e variano a seconda di numerosi fattori, sempre nuovi, come del tipo di shooting, del team, del cliente, ecc.
Un redazionale, ad esempio, spesso permette l’uso di un’immagine più artistica, maggiori libertà quindi, sia nella scelta della location, della storia, nelle accortezze prettamente tecniche fotografiche.
Per la pubblicità invece, quasi sempre è il cliente che delinea l’idea, un imput iniziale a cui far riferimento per poi svilupparlo (ma non sempre è cosi ).

Ma che cos’è il MOOD nella fotografia di moda (in quella commerciale ed artistica)?

È il tipo di donna
È la storia
È la location
È l’atmosfera
È tecnica fotografica

È tutto ciò combinato col fine di proporre un’immagine nuova, armoniosa, di raccontare donne (o uomini) estrapolandone pochi fotogrammi per poi scegliere un solo scatto ad outfit.
Tu quanti scatti usi?
Si, qualsiasi sia il numero di scatti realizzati, se ne dovrà scegliere solo uno a cambio d’abito, per il poco spazio a disposizione (rivista, catalogo, ecc) e per non annoiare con troppe ripetizioni e stimolare invece la curiosità.

Spesso io parto da un’immagine e mi racconto una storia: una donna triste e malinconica che cammina per le strade notturne di Madrid, magari fuggita da un party, magari mai arrivata; una strada piena di luci le nascondono il volto forte ma sensuale, misterioso.
È ottima l’idea di fare una bella ed intensa ricerca fotografica per farsi un’idea più precisa e per poterla comunicare al meglio al team.
Dopo aver redatto qualche riga inizia un vero e proprio lavoro introspettivo e di ricerca per scegliere hair, make up, e styling, ma non solo: selezionare ancor prima la modella, fare una ricerca di pose più consone e rappresentative.
6 outfit per trasformare questa prima bozza in un’immagine, anzi in una serie d’immagini che si sviluppino in coerenza.
Dal punto di vista tecnico si cambia scorcio o ‘situazione’, ogni qualvolta si cambia l’abito; quindi la scelta della location (stiamo parlando di esterni e non in studio) deve essere non solo inerente, ma deve anche dare la possibilità di offrire più ‘situzioni’ distinte possibili.

La bravura nello scegliere lo styling consiste, oltre a far riferimento alla moda attuale, contemporanea ( e quindi conoscere tutte le tendenze del momento, aver visto tutte le sfilate e conoscere tutti gli stilisti, avere un’ottima preparazione sulla storia della moda e del costume) , ci sarà anche una seppur minima percentuale, del ‘costume’ per delineare al meglio il ‘personaggio’ mostrato.
Stylist! evitate di elaborare outfit troppo simili tra loro, il senso di ripetitività non vende!
Cercate piuttosto di inserire distinti ‘Pezzi’ di volta in volta, che abbiano si estrema coerenza tra essi, ma che siano al tempo stesso diversi; che abbiano una loro unicità nel proprio genere.


Spesso mi capita di sentire proposte di Mood molto complessi da giovani team o fotografi in erba, Sbagliato! Se state ‘ai primi scatti’, facendo free test per migliorare la tecnica e lo stile, puntate a idee semplici, facili da realizzare e che non necessitino di troppe elaborazioni.
Più un Mood è complesso più necessita di un team all’altezza , altrimenti il ‘rischio peperonata’ è altissimo, ed i messaggio confuso.

Il mood è la colonna portante dello shooting, vuoi sapere se è riuscito? Ecco la risposta: è arrivato il Messaggio a chi sta visionando le foto?
Se il Messaggio è chiaro, racconterà la donna, la storia, la location e l’atmosfera; in poche parole darà emozioni.
Nel caso contrario la foto annoierà.
Ilaria Facci.